MI, 08.02.23, 20:00 UHR
DO, 09.02.23, 20:00 UHR

4. Sinfoniekonzert

Peter Eötvös Dialog mit Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart Oboenkonzert C-Dur KV 314
Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 Jupiter
Céline Moinet, Oboe
Dirigentin Elena Schwarz
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz

BASF-FEIERABENDHAUS
Preise 49 € / 43 € / 35 € / 28 € / 17 €
Zzgl. 3 € an der Abendkasse   

Peter Eötvös widmet sich in seinem Orchesterstück Dialog mit Mozart – Da capo aus dem Jahr 2016 den vielen unvollendeten Stücken Mozarts, seinen Fragmenten. Mit Erstaunen stellte der Komponist im Vorfeld fest, wie viele Kyrie-Sätze Mozart angefangen und dann abgebrochen hatte. Seine Refe­renz an das schnell komponierende Genie Mozart bringt eine neue Hörer­fahrung zutage. Das 1777 in Salzburg entstandene, einzige Oboenkonzert von Wolfgang Amadeus Mozart besticht durch Leichtigkeit und Anmut. Mozart gibt mit transparenter Orchestrierung dem warmen Klang der Oboe viel Raum und lässt sie wortwörtlich singen. Als Hauptthema arbeitete er die Arie »Welche Wonne, welche Lust« aus dem Singspiel Entführung aus dem Serail in den dritten Satz ein. Mit der C-Dur-Sinfonie setzt Mozart bereits 1788, drei Jahre vor seinem Tod, den gewaltigen Schlusspunkt seines umfangreichen sinfonischen Oeuvres, das 41 Werke umfasst. Es gibt wohl keine andere „letzte“ Sinfonie eines Komponisten, die den Aspekt des Abschließens, Zusammenfassens und Vollendens so ausdrücklich wahrnimmt und so vollkommen gestaltet wie dieses Werk. Es spannt noch einmal den ganzen musikalischen Kosmos Mozarts in gedrängter Form vor uns auf und löst das von unbekannter Hand später hinzugefügte Attri­but Jupiter gänzlich ein.

MI, 01.02.23, 18:00 UHR
FR, 03.02.23, 18:00 UHR
SO, 05.02.23, 15:00 UHR

Die Hugenotten

Grand opéra von Giacomo Meyerbeer
Premiere So, 22.01.2023
Dauer 4 Std 45 Min, inkl. zwei Pausen
Sprache In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Koproduktion mit dem Grand Théâtre de Genèv

Musikalische Leitung Jānis Liepiņš
Regie Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne & Kostüme Anna Viebrock
Chordirektor Dani Juris
Licht Nicole Berry
Choreographie Altea Garrido
Dramaturgie Sergio Morabito, Polina Sandler

Die Bartholomäusnacht, ein von Katholiken in Paris und Umgebung ange­richtetes Massaker an den protestantischen Hugenotten, war eine der ge­waltsamsten Episoden der europäischen Religionskriege. 1832 entscheidet sich Giacomo Meyerbeer für dieses historische Setting als Kulisse seiner neuen Auftragsoper, die er gemeinsam mit dem Erfolgslibrettisten Eugène Scribe entwickelt. Dank Meyerbeers musikalisch-dramatischer Erfindungs­gabe erwies sich das neue Stück als bahnbrechend für den weiteren Verlauf der Operngeschichte. Private und historische Handlung sind in der Oper eng miteinander verflochten: Eine Romeo und Julia-Geschichte zwischen dem politisch engagierten Hugenotten Raoul und Valentine, der Tochter des Katholikenführers, entspinnt sich vor dem Hintergrund des politischen Macht­kampfs am französischen Hof und mündet im Blutbad der Bartholomäus­nacht. 1836 uraufgeführt, wurde die Oper zu einem der prominentesten Bei­spiele der Grand opéra mit berührender Lyrik der Einzelpartien und überwäl­tigender Kraft der großen Chorszenen. Die gefeierte und bereits in Genf gezeigte Produktion des Regieduos Jossi Wieler und Sergio Morabito feiert nun ihre NTM-Premiere und wartet mit einer elektrisierenden und ebenso radikalen wie berührenden Interpretation des Stoffes auf.

SO, 12.02.23, 18:00 UHR
DI, 14.02.23, 19:30 UHR
DO, 16.02.23, 19:30 UHR
SA, 18.02.23, 19:30 UHR
MI, 22.02.23, 19:30 UHR
SA, 25.02.23, 19:30 UHR
MI, 01.03.23, 19:30 UHR
FR, 03.03.23, 19:30 UHR
SO, 05.03.23, 15:00 UHR

Der Barbier von Sevilla

Wiederaufnahme 12.02.2023
Dauer 1 Std. 30 Minuten, keine Pause
Sprache In italienischer Sprache mit deutschen und türkischen Übertiteln

Musikalische Leitung Salvatore Percacciolo, Jānis Liepiņš
Illustration Ernesto Lucas HO
Regie Maren Schäfer
Video Carl-John Hoffmann
Animation Eric Guémise
Bühne Anna-Sofia Kirsch
Kostüme Charlotte Werkmeister
Licht Nicole Berry
Chordirektor Dani Juris
Dramaturgie Deborah Maier

Er steckt voller Ohrwürmer, treibender Rhythmen und geradezu berauschender Vokalartistik: Im Mittelpunkt von Maren Schäfers Inszenierung Der Barbier von Sevilla steht Rosina, die sich aus ihrer Gefangenschaft befreit und beginnt, ihr eigenes Leben zu leben. Angeregt durch Charaktere und Typen der italienischen Komödie, lässt Ernesto Lucas HO Rossinis Sevilla in handgezeichneten Animationen lebendig werden.